分镜设计

先写镜头任务，再决定景别

如果当前重点是人物做决定，镜头应该让表情和动作足够清楚；如果重点是位置关系，环境信息需要更多。先写“展示谁、发生什么、需要看见什么”，再选择全景、中景或近景。

不要因为近景看起来更“电影”就连续使用近景。空间关系长期缺失，会让观众不知道人物之间的位置与行动方向。

保持视线与动作方向

人物从画面左侧走向右侧，下一镜头如果没有明确过渡，最好不要突然反向。对话中的视线方向也应互相对应，否则观众会感觉人物没有真正面对彼此。

AI生成画面时尤其要记录方向信息，因为独立生成的镜头容易丢失前后关系。可以在镜头说明里加入“人物位于画面左侧”“看向画外右侧”等明确条件。

用环境建立空间，再进入细节

短时长并不意味着不需要建立空间。一个简短的环境镜头可以说明地点、人物位置与行动路线，随后再切入手部、表情或道具，观众更容易理解细节属于哪里。

环境镜头不必每段重复。只在地点变化、人物关系重新排列或动作方向需要重新确认时使用。

让每个镜头都有进入和退出条件

镜头从什么动作开始、在什么信息出现后结束，应该提前写明。例如“人物抬头后切近景”“门关闭后进入下一场”。这会让生成动作和剪辑点更容易对齐。

如果镜头没有结束条件，就容易拍或生成得过长，后期只能依赖随机裁切。明确的退出条件能让节奏更可控。

重要镜头留出替代方案

复杂动作、多人同框或高难度空间关系可能出现生成不稳定。可以提前准备功能等价的替代镜头，例如把一个复杂全景拆成环境交代、人物反应和关键动作三个镜头。

替代方案不是降低质量，而是保证故事信息可以被稳定表达。完成分镜后，再进入画面生成，逐镜固定角色、场景与光线条件。

完成后建议把所有镜头按顺序快速读一遍，只看每个镜头的任务说明，不看画面设想。如果任务之间已经能讲清楚故事，说明分镜结构比较稳定；如果必须依赖大量解释文字才能串起来，可以先回到剧本重新安排信息。

多人协作时，镜头编号、场次名称和版本标记要保持一致。不要只用“这个镜头”“上一个画面”这类临时说法，否则生成、剪辑和修改很容易对应错素材。