人物设计

角色塑造

角色是否容易被记住，取决于目标、关系和选择，而不只是外观。AI画面创作还需要把角色特征写成稳定、可重复的视觉说明，减少不同镜头之间的人物漂移。

先写“想得到什么”

角色目标应该能驱动行动。例如想完成一次道歉、争取一个机会、隐藏一个错误、保护某段关系。目标越具体，镜头里越容易出现动作，而不是只靠说明性对白。

目标还需要代价。如果角色无论怎么做都不会失去什么，冲突就很难成立。代价可以是时间、信任、机会或自我认同，不一定需要夸张危险。

人物关系不是背景标签，而是选择条件。同一句话对朋友、同事、家人或陌生人会产生不同反应。规划关系时，可以写下“这个人最在意对方怎么看自己”，帮助对白和动作更具体。

涉及真实人物时，只使用可靠公开资料，不编造年龄、经历、奖项、感情、家庭或争议事件。创作人物如需参考现实原型，应避免造成可识别的虚假指控或隐私侵犯。

为了提高连续镜头一致性，建议选择三到五个关键特征：大致年龄段、发型、主要服装、颜色关系、一个明显配饰或体态特点。不要每个镜头都重新加入大量风格词。

同一场景中还要保持服装状态和道具位置一致。若故事需要变化，可以明确标记“变化发生在哪个场次”，避免AI生成时提前或延后出现。

“内向”“勇敢”“冷静”是抽象标签，真正能被观众看到的是行为。可以把标签改写成动作：紧张时整理袖口、迟疑时先看门口、做决定前重复确认一句话。行为线索更适合短镜头表达。

行为特征也不能变成刻板印象。角色仍然需要在不同压力下做出变化，观众才会感到人物在推进，而不是反复展示同一个设定。

如果内容包含配音或对白，应提前决定说话速度、情绪范围和停顿方式。声音变化要和人物状态有关，而不是每一段都使用完全不同的处理。

使用合成声音时，应确认有合法使用条件，并避免未经许可冒充真实人物声音。涉及公众人物也不应利用逼真合成造成其真实发表某种言论的误解。

每生成一个新镜头，都检查外观、服装、道具、关系状态和当下情绪是否与上一镜头一致。如果发现变化，先判断是否是剧情需要，再决定是否重做。

核对表能减少成片阶段的大量返工，也能让不同创作者协作时使用同一套人物标准。角色稳定后，再进入分镜规划会更高效。